由于画面签名较难辨认，这件作品的作者目前尚无法得到确切确认。现存字迹可辨为 “M”。 Tournier，或 N. Tournier。作品在风格上延续了学院派人体画的传统。自二十世纪初至两次世界大战之间，这类题材与表现方式始终广受欢迎，直至1940年代的艺术市场中，仍可见大量类似的人体画作品。 画中的室内布置 —— 红色条纹靠垫、垂落的帷幕，以及经过刻意安排的侧卧姿态 —— 营造出一种私密而高度设计的画室场景。这种构图方式仍明显承袭十九世纪学院体系下的人体写生传统：模特的姿势、光线与周围陈设均经过安排，以便画家在直接观察人体的同时，完成对比例、结构与明暗关系的研究。作品的来源同样提供了一些值得注意的线索。“Tournier” 这一姓氏具有鲜明的法国背景，而画框背面保留的一枚科布伦茨旧标签，上有 Josef Montag 之名，则表明作品曾与德国的装裱、交易或收藏体系发生联系，并很可能一度在德语地区的艺术市场中流通。结合画面语言来看，作者可能是一位法国画家、具有法德背景的艺术家，或是在二十世纪上半叶与中欧艺术圈保持密切联系的画家。人物的处理方式也为这一年代判断提供了进一步依据。画家在女性人体的塑造，以及皮肤随光线变化而产生的细微色调转换上表现出成熟的技巧。作品既保留了学院派人体画对于结构、比例与轮廓的严谨控制，又吸收了印象派之后更加柔和、松动的笔触语言。画家没有依赖生硬的轮廓线或高度打磨的表面来塑造人体，而是通过统一的环境色，以及环境色与皮肤固有色之间细微的过渡建立形体。由此，女性身体既保持了写实轮廓，又在光线与色彩的包裹之下呈现出柔和、具有空气感的体积。